2026年1月29日上午，复旦大学第二附属学校小剧场迎来了一场跨越时空的对话。中国电影家协会儿童电影工作委员会会长郑虎、天津师范大学音乐与影视学院院长杨爱君与知名导演陈星海联袂开讲，带领师生在“百年国漫”与“AI未来”之间穿行。
讲座伊始，郑虎老师以宏大的历史视角，主讲《光影看中国：百年国漫的诞生与发展》，勾勒出中国动画的百年脉络。他深情回顾了中国动画缘起于上海的发展历程，从《大闹天宫》的磅礴气象到《小蝌蚪找妈妈》的水墨神韵，系统讲述了中国动画发展史上的“两次高潮期”。郑老师深入剖析了代表作品背后的美学特征，指出正是深厚的民族文化与民族风格，孕育了享誉世界的“中国动画学派”。他强调，民族文化是国漫发展的“文化底色”，也是未来百年需要不断传承与弘扬的宝贵财富。
随后，杨爱君老师围绕《AI赋能儿童电影的创作、传播和研究联动思考》，深入剖析了人工智能如何重塑影视创作的生态。她指出，AI并非要取代艺术家，而是打破了电影制作的神秘感。杨老师鼓励同学们利用身边的智能设备大胆尝试创作，将镜头对准日常生活，积极参与各类影展活动。在她看来，每一次动手拍摄都是媒介素养的积累，希望同学们能驾驭技术，在人机协同中寻找新的艺术表达。
在互动问答环节，现场气氛达到高潮。同学们思维活跃，踊跃提问。针对有同学提出的关于“动画制作技术”以及“传统手绘与现代科技如何平衡”等疑问，郑虎老师强调，“民族文化是国漫发展的文化底色。”近年来中国动画在技术与市场上取得了显著成就，这正是对“中国动画学派”精神的继承与创新。杨爱君老师则鼓励在场的同学们，不仅要欣赏动画的视觉之美，勇敢地成为美的创造者，将这份宝贵的文化财富传承下去。
这场讲座，不仅是知识的传递，更是一次精神的播种。从郑虎老师的文化自信到陈星海到杨爱君老师的“技术前瞻”，共同为同学们描绘了一条清晰的成长路径——以文化为根，以科技为翼，勇敢成为未来的美的创造者。
摄影：黎浩雨 王珂
审稿：施伟妍
时间胶片的守护者
——一百年国漫的诞生与发展讲座观后感
复旦二附校 六（8）班 聂当然
“如果战争不曾发生，中国动画或许早已立于世界之巅。”讲坛上，电影学者那声重重的叹息，如同沉重的胶片盒，压在每一个人的心头。那一刻，他眼底的落寞仿佛是一张邀请函，邀请同学们潜入那段泛黄的岁月。
恍惚间，一道银光如老电影放映机的光束将我吞没。睁开眼，我竟置身于1926年万氏兄弟的工作室。空气中弥漫着墨水与旧报纸的气息，万氏兄弟正伏在案前，用吸墨式钢笔一笔笔勾勒着《大闹画室》的雏形。
在阳光照不到的角落，我看到了那个躺在破纸盒里的胶片——那是中国动画的“初啼”！我死死攥住那即将被战火吞噬的木盒，指缝渗出的冷汗，竟像百年后胶片修复液般冰凉。那一刻，幻象在我眼前重叠：我看见一个淘气的小黑人从墨水瓶中钻出，戏谑人间；我又看见万氏兄弟在租界的硝烟中逆流而行，怀抱胶片箱，在青砖窄巷间孤独奔跑。我才明白，历史从未是教科书上冰冷的墨痕，而是无数先辈用体温焐热的、名为“民族文化”的易碎品。
当小剧场的灯光重新亮起，掌心似乎还残留着民国青砖的余温。窗外，冬日的玉兰树正向下坠着枯叶——那些落叶如同触地即碎的瓷片，多像我们稍纵即逝的文化基因。但总有人愿化作树下的泥土，接住所有下坠的时光。正如那卷失而复得的记忆，正穿过百年的荒凉，在上海电影博物馆的静默中，为后人讲述着那个不曾断裂的中国梦。
审稿：杨秋媛
光影看中国
——一百年国漫的诞生与发展讲座观后感
复旦二附校 七（5）班 陈齐哲
1月29日，郑虎和杨爱君两位专家的讲座“光影看中国——一百年国漫的诞生与发展”让我对国漫有了全新的认识和感悟。
郑虎先生作为上海美术电影制片厂的原党政负责人，见证了国漫从起步到繁荣的辉煌历程。他深情地讲述了《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典国漫的诞生背后的故事。那些充满创意和想象力的画面、那些深入人心的角色形象，都凝聚着国漫创作者们的匠心独运和无私奉献。这些作品不仅陪伴了我们的童年，更成为了中华文化的瑰宝，承载着几代人的共同记忆。
杨爱君教授则从学术角度深入分析了国漫的发展趋势和面临的挑战。她提到，国漫在传承中华优秀传统文化的同时，也在不断创新，融入现代元素，以吸引更多年轻观众。这让我意识到，国漫的繁荣离不开创新与传承的有机结合。只有不断创新，才能让国漫焕发出新的生机与活力；只有坚守传统，才能让国漫保持独特的文化魅力。
在讲座中，我还了解到了国漫在国际上的影响力逐渐增强。越来越多的国漫作品走出国门，走向世界舞台，向全球观众展示着中华文化的独特魅力。这让我倍感自豪和骄傲，也让我更加坚定了支持国漫、传播国漫文化的决心。
作为新时代的青少年，我们是国漫的未来观众和潜在创作者。我们肩负着传承和发展国漫的重任。我深感责任重大，应该积极了解国漫文化，支持国漫发展。我会通过观看国漫作品、阅读相关书籍和文章等方式，深入了解国漫的历史和现状，感受国漫的独特魅力。
同时，我还将努力学习相关知识，提高自己的文化素养和审美能力。我相信，只有具备扎实的文化基础和敏锐的审美眼光，才能更好地欣赏和理解国漫作品，也才能为将来投身国漫创作打下坚实的基础。
在未来的日子里，我将以更加开放的心态去欣赏国漫，积极传播国漫文化。我会向身边的同学和朋友推荐优秀的国漫作品，让他们了解并爱上国漫。我相信，只要我们每个人都能够为国漫的发展贡献自己的力量，国漫就一定能够迎来更加辉煌的明天。
审稿：周丹
光影看中国，动画逐梦想
——一百年国漫的诞生与发展讲座观后感
复旦二附校 八6班 黄立恒
“原来我们的动画片历史这么悠久！”
刚走出阶梯教室，后排的男生就忍不住拔高了声音，引来一片附和。同学们三五成群地簇拥着，叽叽喳喳的讨论声此起彼伏，作为每天放学就盼着看动画的初二学生，我们总以为动画是手机、电视时代的专属，这场《光影看中国》讲座，却像一把神奇的钥匙，为我们打开了中国动画百年历程的大门，让我们重新认识了那些藏在光影里的独特魅力。
讲座一开始，老师向我们介绍中国动画“第一”的故事。当老师说出“1922年的《舒振东华文打字机》，是中国第一部动画短片”时，教室里瞬间爆发出阵阵惊叹，有同学忍不住小声嘀咕：“1922年？那时候竟然就有动画了！”老师笑着补充，这部动画虽然是为打字机做的广告，却开创了中国动画的先河，寥寥几分钟的画面里，藏着老一辈创作者的巧思。而当讲到1941年的《铁扇公主》时，大家更是激动不已——这部中国第一部动画长片，虽然比迪士尼《白雪公主》稍晚一些，却在当时风靡整个亚洲。屏幕上播放片段时，我们全都屏息凝视：水墨风格的背景清新雅致，孙悟空挥舞金箍棒的动作灵动鲜活，即便隔着近百年的时光，那些夸张的表情、诙谐的情节依然让我们看得津津有味，时不时发出会心的笑声。
随后，老师详细讲解了“中国动画学派”的由来。中国动画不只是模仿，更要融入自己的文化。老师展示了《小蝌蚪找妈妈》的片段，水墨晕染的鱼虾、灵动游动的蝌蚪，仿佛直接从画纸上跳了出来；还有剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、皮影风格的《渔童》，每一部作品都带着浓浓的传统韵味。“这些动画把水墨画、剪纸、皮影这些老手艺和动画结合，才有了独一无二的中国风。”老师的话让我们恍然大悟，原来“中国风”不是简单的元素堆砌，而是深入骨髓的文化传承。而两次创作高潮的介绍，更让我们热血沸腾：建国初期，动画人们用简陋的设备创作出《大闹天宫》这样的经典；改革开放后，他们又大胆创新，让中国动画走向世界。一代代动画人用匠心坚守着民族特色，这种精神让我们深深敬佩。
讲座的最后环节，精彩的影片简介视频让大家目不转睛。《哪吒之魔童降世》里“我命由我不由天”的叛逆成长，配上激昂的音乐，让我们忍不住握紧拳头；《大鱼海棠》中唯美空灵的意境，那些充满东方神话色彩的场景，让我们仿佛置身奇幻世界。这些我们反复看过的作品，在了解了中国动画的发展历史后，忽然有了不一样的意义——它们是经典的延续，更是创新的见证，藏着中国动画人“守根创新”的初心。
这场讲座不仅让我们理清了中国动画的发展脉络，更让我们在光影中感受到了传统文化的深厚底蕴与创新精神的蓬勃力量。作为新时代的青少年，我们既要懂得回溯经典，从老动画中汲取文化养分；也要勇于开拓创新，像一代代动画人那样，坚守初心、大胆探索。就像中国动画在百年光影中不断前行、愈发璀璨一样，我们也会在成长路上，带着这份沉甸甸的文化自信，勇敢追逐属于自己的梦想。
审稿：陈志坚